中国儿童艺术剧院建院70周年展演剧目《花木兰》剧照。　　中国儿童艺术剧院供图

　　中国儿童艺术剧院建院70周年展演剧目《宝船》剧照。　　中国儿童艺术剧院供图

　　本年6月1日，中国儿童艺术剧院迎来建院70周年。70年来，几代艺术家在中国儿艺舞台上，塑造了一个个光彩照东说念主的变装，在孩子们心中播下真善好意思的种子。在这方属于孩子的园地上培植不辍，咱们遥远记住一句话：“一切为了孩子。”

　　从事儿童戏剧创作20多年，每次创作前，我依然会问我方：孩子们到底想看什么？怎样创作“孩子着实心爱的戏”？经由这样多年实施，我越来越确信：孩子眼中的寰球，是客不雅现实与遐想寰球的交融——他们信托椅子会飞，影子会语言，一块石头背面也能藏着玄妙花圃。是以，儿童戏剧的舞台不可过于“规整”，它需要一丝离奇、一些变形、一丝夸张，以致偶尔需要有点“不讲道理”，这才能呼应孩子特有的感知花样。

　　给孩子看的戏，领先要有“童趣”。孩子有天马行空的遐想，创作家要能接得住他们的“脑洞打开”，具备从他们的眼睛看寰球的才智。有本领，哀感顽艳的出格样式、破裂惯例的演员转变、充满遐想力的舞台空间，恰正是孩子们最乐于继承的实验。

　　最近，儿童打击乐音乐剧《花木兰》完成了首轮上演。搜索不雅众响当令，我发现不少孩子主动拉着父母“二刷”“三刷”，以致有位从上海来的不雅众晒出了“七刷”的票根。一部用打击乐论述民族经典的儿童戏剧作品，能获取不雅众如斯针织的回复，动作创作家，我很感动。

　　这部戏是咱们在民族经典创造性升沉上的一次全新尝试。排练之初，咱们反复念念考：木兰为什么要替父从军？孩子是孤独的人命个体，他们有属于我方的主体性和成长愿望。因此，我再行研读《木兰辞》，不雅看各式改编版块，最终找到了更靠近孩子内心的主题——木兰的主动性，来自对未知寰球的好奇与丧胆，来自她内心“我想成为我我方”的冲动。一个东说念主能在远景未卜的环境中坚握到临了，一定是因为童年家庭赐与的爱与柔润，让她内心有坚实的依靠。于是，这部戏的主题显著起来——寻找自我、通晓自我、成为自我。通过这部剧，我想让孩子看见“我想成为我我方”的那股干劲。

　　明确了主题，还要让孩子看得插足、玩得尽兴。咱们收拢了“趣”和“燃”两个要道词。“趣”来自编剧和作曲独特埋下的笑剧调性。比如“厨房争霸”那场，锅碗瓢盆王人上阵，孩子对演员的肢体、样式以致“神经末梢”的敏锐进度，远远跳跃台词。一个挑眉、一次咧嘴，都能让他们笑得言无伦次。我独特志地构建了悲喜杂乱的节拍：孩子们笑过之后，又能被深深打动。

　　“燃”则来自打击乐与少年气质的自然契合。50多件打击乐器轮替奏响，铿锵的声响与每一句演唱、每一段台词，合奏出少年的飒爽伟姿。这部剧里，打击乐还承担叙事和情感抒发的功能。有一场骑马奔袭的戏，咱们让演员用肉体与台板撞击模拟马蹄声，呈现东说念主物内心的海浪。火牛阵那场戏，木兰敲响大饱读，饱读声浪荡，博亚体育app中国官方入口张脉偾兴。打击乐与献艺蛟龙得水，舞台上的能量扑面而来。

　　儿童剧不可“儿戏”，儿童剧的创作也非“赤子科”，这照旧成为儿童剧创作家的共鸣。给孩子们创作，真诚、对等的视角尤为进击，咱们不可低估每一颗幼小的心灵，不可冷漠每一次情感的共鸣。

　　创排《送不出去的谍报》时，咱们论述了一个“保护孩子”的冒险故事。主东说念主公满山独自前去奉天城送一份永远送不到的谍报，一齐上遭遇各式不测和伙伴。台下的小不雅众与满山、李小刀等抗战时代的孩子手拉入部属手“穿越时光”，侍从剧中变装病笃、细小、得意、感动，雅雀无声走进那段人烟岁月。直至剧终，孩子们才着实懂得这句台词的重量——“你是孩子，是昔时，是但愿，是咱们无怨无悔捐躯的根由。”杨司令赐与满山的饱读舞、满山濒临不毛时的勇气、孩子们关于和平的向往……总多情节让台下的小不雅众产生共鸣，这时，爱国观念提醒与红色提醒也就在浸润中完成了。

　　动作概述性艺术，戏剧总能给孩子们打开一扇窗，让他们看到遍及的寰球，看到丰富的际遇，看到东说念主生“打开”的更多可能。遐想一下，多年之后，儿童剧的不雅众还会带着他们的孩子来再看这些作品。作品的人命在岁月的长河中被继续点亮，是何等玄机的一件事！

　　安徒生一世向往中国，却从未踏上这片地皮。他凭遐想写下了唯独一部以中国为布景的童话故事——《夜莺》。一个从未到过中国的西方文体家，用翰墨神态他心中对东方大国的渴慕，这自身即是奇妙的文化视角。儿童剧《夜莺》的舞台莫得刻板收复某个年代，而是把中国山水田地、戏曲身体、民乐旋律交融在一说念。于是，登科好意思学为西方经典童话注入了中国魂，也让孩子知说念：文化不是“围墙”，而是一扇能看见新寰球的窗。

　　透过这扇窗，咱们还不错把中国故事讲给全寰球的孩子听。比如，中国东说念主闇练的“三个沙门”的故事，咱们用肢体剧的花样呈现出来。当代舞的运动、戏曲的写意、技击的力量，透顶融入各个情节的滑稽转变中。新增的“老沙门”这一变装，既是情节的聚集者，亦然道理的调剂者。孩子们不分国界、无需字幕，光看动作就能笑得言无伦次，从而懂得了“勾通调和”的道理。这部戏5年之内脚迹遍布20多个国度和地区，被国外儿童戏剧同业称为“代表东方优秀文化的经典作品”。每当看到不同肤色的孩子为团结个中国故事饱读掌，我就愈加征服：好的儿童戏剧不需要“翻译”，那种最本竟然道理和情感会传递到每个孩子心里。

　　70年前，中国儿艺的建院大戏《马兰花》上演，它抒发的是东说念主民的极力勇敢，是以东说念主民为中心的创作典范。70年后，在《马兰花》首演时饰演小兰的艺术家罗啸华深情地说：“这一世，我莫得虚度，把芳华、期望和趣味都奉献给了儿童戏剧行状。”我想，罗诚挚说出了咱们共同的心声。

　　从事这样一份有爱、有心仪、有但愿的行状，东说念主生丰盈，不外如斯。

　　（作家为一级导演、中国儿童艺术剧院副院长）

　　《 东说念主民日报 》（ 2026年06月04日 20 版）博亚体育(中国)2026世界杯官方app下载